我艺术考试摄影摄像专业，现需要很详细的摄影摄像基础知识和美术基础知识，很急！

一、我艺术考试摄影摄像专业，现需要很详细的摄影摄像基础知识和美术基础知识，很急！

摄影基础我推荐你看看《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册

比较综合一些的可以看看《大学摄影》

美术基础的话零时抱佛脚可以看看初高中的课本了

二、摄影考试有 什么内容呢？

学摄影是比较花钱的！~ 但是很多做摄影的 不一定都是学摄影出生 对摄影充满热情 半路出家的人 出名的也不在少数 我有几个朋友 他们是学美术的 对色彩有很强的理解能力 后来做摄影 进步神速！我没有具体的学过摄影 我只是拍自己喜欢的片子 现在的摄影都很商业化 在学校学的出来不一定能用的上 V2招聘摄影师的要求 从没有说要看他们的毕业证书 只看他们的摄龄和作品的效果 一般都是要求在大影楼工作3年以上！~ 我觉得 在学校学后 会对自己的摄影思维有约束性 时代在不断变化 有些大师的作品 不管构图 美姿 还是灯光 都很大胆 突破常理 不走套路 很受大众好评！~ 我觉得美术不错 对摄影来说是个很强的功底！

三、高考摄影专业考什么？

答:高考摄影专业专业考生应当掌握的基本知识与能力：

1、摄影基础

2、摄影造型语言

3、较强的拍摄功底

4、分析与表达(从摄影角度进行图片分析、美术作品分析、电影作品分析)

5、分镜头创作

6、分析与写作能力

7、广泛的文艺综合知识

8、较强思辨能力

9、舞台造型经验

10、较强的面试沟通与表达能力

四、报考摄影系需要哪些条件?

以北京电影学院摄影系为例，对其考试要求评述如下：

1．文艺理论及电影基础知识这份笔答试卷是摄影专业初试的第一份考卷。考试内容涉及到文学艺术的一般常识，戏剧、音乐、美术等艺术门类的基本知识，电影、电视的基础常识。试题形式多样，包括填空、判断、选择、名词解释、问答题等项，题量也比较大。这项考试的目的是了解考生对文学艺术、电影等知识的了解、掌握、认知的广度与深度，并从中判断你的电影、电视摄影的基本知识。字里行间会反映出你的聪敏与灵感。

2．绘画这是摄影专业的第二份试卷。考试内容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速写或风景速写。考试时间为三个小时。考试的目的是为了了解学生的绘画基础与造型能力。如是素描考试，则要求学生能利用线条与明暗调子准确地塑造人物形象与光线感受。如是速写考试，则主要考查学生观察生活与记录生活的能力，要求学生特别要对对象特征画面构图引起重视。绘画的成绩将带入复试。

3．影片分析能参加影片分析考试，说明你已通过初试，进入了复试阶段。影片分析是摄影系复试考试的第一项内容。这个考试有一定难度，主要是看完影片会一片茫然，不知道从何写起。考试时，先放映一部影片（国内的或国外的）。然后，让考生从摄影专业的角度写一篇（字数约在2000字左右）影片分析。实际上就是写一篇电影摄影创作的分析文章。

五、摄影基本知识

既然是考摄影 无非是人像摄影和景物摄影这两种 像什么风光摄影也不能考 如果现场考的话 人像方面 注意灯光 最重要的是创意和想法

六、摄影艺考专业基础知识--名词解释

一、名词解释

1. DC：数码相机标识。

2. DV：数字摄像机标识。

3. ASA：美国感光度标识。

4. ISO：国际标准感光度标识。

5. GB：中国感光度标识。

6. MC：镜头多层镀膜标识。

7. CCD：数码相机的电荷耦合器件，感光装置。

8. LCD：液晶显示器。

9. 快门：控制光线通过时间的装置。

10. 景深：聚焦后清晰范围，包括前后的清晰部分。

11. 标准镜头：焦距与底片对角线相似的镜头。

12. 短焦距镜头：焦距小于底片对角线的镜头。

13. 长焦距镜头：焦距大于底片对角线的镜头。

14. 取景器：照相机选择景物范围的设备。

15. 物距：被摄物体与镜头前节点的距离。

16. 宽容度：感光胶片准确表现亮度差别的能力。

17. 颗粒度：银盐在人眼中形成的颗粒感。

18. 自然光：天然产生的光源。

19. 潜影：胶片曝光后未显影的潜在影像。

20. 显影：用显影剂使潜影显现的过程。

21. 定影：显影后去除未感光的卤化银，固定影像。

22. 标准灰：18%反光率的灰色影调，曝光基准。

23. 全色片：所有7种单色光都能感光的黑白胶片。

24. 胶片：感光材料，化学处理后固定影像。

25. 焦点距离：无限远物体在焦平面上结像的第二节点到焦平面的垂直距离。

26. 曝光宽容度：胶片对不当曝光的容忍度。

27. 产品摄影：产品样本、说明书等的摄影。

28. 主光：塑型光，在画面中占据主导的光线。

29. 光度：光源强度、照度及亮度的综合。

30. 照射角度：光源与地平线的高低角。

31. 前侧光：与镜头轴线成45度左右的水平视角的光线。

32. 两侧光：被摄体两侧照明，亮度相等的光线。

33. 摄影概括：揭示事物本质的艺术手段。

34. 摄影题材：选择、组织形成画面内容的视觉形象。

35. 摄影外形美：通过艺术形象揭示人物内在美的表现。

36. 摄影自然美：未经加工处于自然状态的现实美。

37. 创作量感：物体轻重、大小、多少等感觉。

38. 负像：感光片经感光、显影、定影后的影像。

39. 胶片锐度：边缘清晰度，乳剂上密度区分的清晰度。

40. 艺术语言：摄影造型因素和手段的统称，包括光、影调、线条。

41. 梯级曝光法：采用不同曝光量拍摄同一物体。

42. EV值：表示胶卷曝光量的数字，简化问题处理。

43. 景深：清晰影像范围，从最近到最远的点。

44. 色彩：物体在阳光下的颜色。

45. 极色：黑、白，明暗对比的色彩。

46. 摄影审美：景物取舍和作品美学价值的认识。

47. 可变反差相纸：黑白照片放大时可变化反差的相纸。

48. 体育摄影：以体育运动为题材的摄影。

49. 135相机：使用135胶卷的小型相机。

50. 数码相机：通过CCD或CMOS光电转换记录影像的新型相机。

51. 像素：数字影像的基本单位。

52. 测光表：测量曝光值的仪器。

53. 顺光：镜头和光源同向的光线。

54. 散射光：光线方向不明的光线。

55. 感光度：胶片对光线敏感程度。

56. 透镜：折射面为球面或平面的透明体。

57. 折射：光线从一个介质进入另一个介质时改变方向的现象。

58. B门：长时间曝光，按下快门后保持开启，释放关闭。

59. T门：长时间曝光，按下快门开启，释放不关闭，再按关闭。

60. 自拍器：慢速摄影或自拍时使用的装置。

61. 人造光：人工光源。

62. 可见光：人眼能看见的光线。

63. 光色的三补色：黄、品、青。

64. 光色的三原色：红、绿、蓝。

65. 极调：黑、白，对比极强的颜色。

66. 光圈：控制光线通过的孔径光栏装置。

67. 超级镜头：光圈系数大于f/1.2的镜头。

68. 曝光组合：不同光圈与快门组合实现等量曝光。

69. 色盲片：仅感蓝紫光，不感其他单色光的黑白胶片。

70. 分色片：除红色不感光，其他单色全感光的黑白胶片。

71. 密度：底片上银盐积累的多少。

72. 倒易率：快门速度与光圈组合相互影响的关系。

73. 光强：光线相对强弱。

74. 直接正像相纸：无需翻转显影，一次显影获得正像的相纸。

75. 舞台摄影：戏剧、舞蹈、音乐等舞台表演的摄影。

76. 色彩冷暖：长期生产、生活经验形成的色彩感觉。

77. 审美态度：审美活动的心理状态。

78. 审美享受：通过感受获得的情感愉悦。

79. 偏重中央测光：中央部分亮度为主，其余为辅。

80. 色温：光源颜色的标志，与冷暖无关。

81. 宽容度：胶片记录明暗范围的能力。

82. 感光度：胶片对光线敏感性。

83. 解像力：胶片记录景物细微部清晰度的能力。

84. 白平衡：色彩纠正功能，保持色彩还原。

85. CCD像素：构成影像清晰度的最小单位。

二、简答

1. 景深：在聚焦后，清晰影像从最近到最远的距离